La Nave de Euterpe

Presentación del Catálogo Heráldico y Genealógico de los Valles de Iguña y Anievas
2026-03-28 19:00 - 21:00 (Europe/Madrid)
Este sábado, 28 de marzo, La Nave de Euterpe, en el concejo de Pie de Concha, en el valle de Iguña, acogerá la presentación del proyecto Catálogo Heráldico y Genealógico de los Valles de Iguña y Anievas. Una iniciativa que lleva más de dos años desarrollándose desde el Movimiento Cultural Iguña.
En la cita del sábado se incidirá particularmente sobre la heráldica del municipio de Bárcena de Pie de Concha, dentro de una serie de charlas que los autores del catálogo están llevando a cabo en los cuatro ayuntamientos de estos dos valles para dar a conocer los avances del proyecto y las peculiaridades de cada municipio.
El equipo, formado por Carlos Argüeso, Reyes Peña, Flory Ceballos y Susana Fernández Lucio, ya ha finalizado la catalogación, ubicación, descripción e identificación de todos los escudos, además del estudio genealógico de las familias hidalgas más importantes protagonistas de la historia de ambos valles.
El estudio de innumerables legajos manuscritos originales que abarcan desde el siglo XVI hasta el XIX ha dado como resultado la edición de dos tomos (que ya se encuentran en imprenta) con un total de 546 páginas que incluyen 430 fotografías de escudos y edificios donde se encuentran, 153 fichas, 262 escudos y 78 gráficos de árboles genealógicos.
La presentación en papel de dicho catálogo se realizará en fechas próximas.

Caleidoscopio Coral Contemporáneo
2026-04-19 13:00
Este evento tendrá lugar en la Iglesia de Santa María de Roímbre, en Bárcena de Pie de Concha.

Bienvenidos a una velada que une la profundidad emocional de las tierras eslovenas con la visión cósmica de Gustav Holst.
Eslovenia posee una de las tradiciones corales más vibrantes y activas de Europa. Su sonido se caracteriza por un repertorio que fusiona el folclore eslavo con armonías modernas y sofisticadas. Es un país con una altísima densidad de coros de nivel profesional y amateur.
Gustav Holst es mundialmente famoso por su suite orquestal Los Planetas (1918), pero también fue un prolífico y visionario compositor de música coral. Su música coral destaca por su carácter místico, influencias del canto llano y una exploración de sonoridades espaciales que buscan trascender lo terrenal.
Sus Himnos del Rig Veda (Hymns from the Rig Veda), reflejan su profundo interés por la filosofía hindú y los textos en sánscrito, adaptados por él mismo.
Mientras que la polifonía eslovena nos conecta con la tierra y las raíces a través de sus texturas contemporáneas, la obra coral de Holst nos invita a elevar la mirada hacia lo infinito, recordándonos que la voz humana es el instrumento más versátil para explorar tanto lo humano como lo divino.

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Próxima entrega de premios literarios en La Nave de Euterpe
2026-04-25 19:00
El próximo 25 de abril, la sede en Pie de Concha de La nave de Euterpe acogerá la entrega de premios del VI Concurso de Relatos Cortos organizado por el Movimiento Cultural Iguña. Un evento que contribuye a estrechar los lazos de esta asociación con la comunidad que acoge su sede desde el pasado año.
Los responsables de La Nave de Euterpe, desde su convencimiento de que la cultura contribuye positivamente al bienestar de la sociedad, quieren colaborar con organizaciones que compartan esa reflexión y, en este caso, lo hacen con La asociación Movimiento Cultural Iguña que, con el propósito de fomentar el interés por la literatura y el conocimiento de Iguña y Anievas ha convocado el VI Certamen de Relatos Cortos Iguña-Anievas.
Hasta el día 8 de marzo de 2026 está abierto el plazo para presentar las obras, que tendrán que ser originales, inéditas, no premiadas anteriormente en ningún otro concurso, ni sujetas a compromiso de edición y se premiará una sola obra por participante.

BASES DEL CONCURSO
Se establecen tres categorías:
Categoría A, abierta a todas las personas de cualquier edad y nacionalidad (menores con autorización de padres o tutores).
Categoría B, es exclusiva para menores de 18 años (con autorización de padres o tutores).
Categoría C, es exclusiva para menores entre 10 y 14 años inclusive y residentes en Cantabria (con autorización de padres o tutores)
Las obras deberán estar escritas en lengua castellana y tener entre 500 y 600 palabras incluido el título. Los autores deberán indicar la categoría a la que se presentan.
La temática del relato es libre. Los textos deben citar obligatoriamente alguno de los pueblos, lugares o accidentes geográficos de Iguña o Anievas. No se admitirán textos con menciones descontextualizadas. Máximo dos obras por autor.
En ningún caso se cederán a terceros, salvo autorización expresa del autor. Los participantes se responsabilizarán de que no existan derechos a terceros sobre sus obras. No se aceptarán trabajos presentados en convocatorias anteriores de este mismo certamen ni los redactados por algún sistema de inteligencia artificial. El jurado podrá declarar desiertos los premios.
Los trabajos se presentarán exclusivamente a través de: culturaiguna@gmail.com En el asunto del correo se especificará: Sexto Certamen de Relatos Cortos. Se deberá especificar si se opta a la categoría A, B o C o a más de una de ellas.
Se adjuntarán dos archivos formato Word (tipo letra Times New Roman tamaño 12, interlineado 1,5). Un archivo con el título del relato (que contendrá el relato que se presenta a concurso, sin nombre ni pseudónimo). El otro archivo, nombrado plica+título del relato, contendrá: título del relato, nombre y apellidos del autor, domicilio completo, teléfono y dirección de correo electrónico.

PREMIOS
Categoría A
1° Premio: 300 euros y publicación.
2° Premio: 100 euros y publicación.
3° Premio: 3 premios de 50 euros exclusivamente para escritores/as de los Valles de Iguña y Anievas y publicación.
Categoría B
1º Premio: Entrada familiar (4 entradas) para el Parque de la Naturaleza de Cabárceno, lote de libros y publicación.
2º Premio: Material deportivo, balones, raquetas, etc., lote de libros y publicación.
Categoría C
1º Premio: Entrada familiar (4 entradas) para el Parque de la Naturaleza de Cabárceno, lote libros y publicación.
2º Premio: Material deportivo, balones, raquetas, etc., lote libros y publicación.

Navegando entre coplas
2026-05-30 19:30
Una de coplas para navegar entre pasado y futuro al tiempo que pasamos el rato entre la nostalgia y el horizonte, entre la emoción y la esperanza.
El vehículo son las canciones, vosotros los navegantes y el destino la otra orilla, la del mañana, desde donde echar un ojo a otro tiempo que no siempre fue el mejor.
Marta G. Osés, piano, ha trabajado como profesora de piano en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander y ha acompañado multitud de conciertos de agrupaciones corales y solistas vocales.
Antonio de Celis, voz, es licenciado en Historia del Arte y diseñador de interiores. Artista polifacético, se revela en este espectáculo como un genio de la escena.
Marta y Antonio os guiarán corriente abajo, nota a nota. Será un buen viaje.

La pequeña María. La Gran Blanchard.
2026-06-13 19:30
La actriz Cristina Lorenzo, la soprano María del Mar Fernández Doval y la pianista Marta G. Osés son las protagonistas de este montaje dirigido por Sandro Cordero, quien también es responsable de la dramaturgia, con vestuario de Sonia Fernández Doval y atrezzo de Antonio Celis.
‘La pequeña María, la gran Blanchard’ es un espectáculo diseñado a modo de celebración de la vida y obra de la pintora e incluye un breve repaso biográfico y la interpretación de obras de Stravinsky, Arturo Dúo Vital, Erik Satie, Poulenc, Jules Massenet y Gabriel Fauré, compositores coetáneos de la Blanchard.
La idea de poner en marcha este proyecto surgió hace algunos años, cuando la junta directiva de la asociación viajó a Madrid para contemplar una exposición de la pintora dedicada fundamentalmente a su época cubista. En ese momento, los responsables de La Nave de Euterpe se preguntaron cómo era posible que en Cantabria hubiera quien desconociera la obra y hasta el nombre “de esta genial artista nacida en nuestra tierra y formada en el París de comienzos del siglo XX junto a Juan Gris y Pablo Picasso, de las vanguardias más radicales de la pintura europea”, explican.
Así que ,a su regreso a casa, comenzaron a dar forma a este espectáculo que se hizo realidad gracias al apoyo de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Santander, el mismo que otorgó en su día una beca a María Blanchard con la que esta pudo viajar a París para desarrollar su talento.

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Miniaturas para trío de viento
2026-06-27 19:30
El Trío de Cañas Vidalba tiene su origen en el primer tercio del siglo XX, razón por la cual una parte significativa de su repertorio pertenece a ese periodo. La Suite de Tansman, considerada neoclásica, data de 1949; la Habanera de Paquito D’Rivera, de 1994, fusiona el jazz con la música clásica; Jordi León ha instrumentado un conjunto de melodías populares, haciendo gala de un exhaustivo conocimiento de los instrumentos del trío; y las Miniaturas de Libor Šíma, entre ellas un vals y una polca, nos quieren trasladar al tradicional concierto de Año Nuevo.
Así, cada una de las obras que conforman este programa nos permitirá conocer en primera persona el oboe, el clarinete y el fagot, en un diálogo constante donde la melodía y el ritmo son los actores principales. El concierto contará también con un espacio dedicado a la palabra, con textos como los del poeta Nicolás Guillén.

El Trío de Cañas Vidalba es un conjunto musical de cámara formado por Dolors Almirall (oboe), Queralt Roca (clarinete) y Lleonard Castelló (fagot), destacando por la riqueza tímbrica de su instrumentación y la sutileza de su repertorio que incluye obras originales y arreglos para su formación, ofreciendo conciertos de música clásica y de viento.

A pie van mis suspiros
2026-07-11 19:30
«A pie van mis suspiros» propone un itinerario musical de emociones a través de las obras de, entre otros, Ralph Vaughan Williams, Carlos Guastavino, Francesco Paolo Tosti, o Antón García Abril. Cada uno aporta su voz a un viaje interior que va del amanecer del caminante a los últimos ecos del amor y la esperanza. Se interpretarán desde la órbita de la música lírica pero con canciones inspiradas en la música popular latinoamericana y española, incorporando incluso alguna canción muy conocida de la comedia musical. En este tránsito, la palabra y la música se entrelazan para explorar la belleza, el desengaño, la memoria y la ternura.
La voz del tenor David Trillo y el piano de Rocío Terán guían este recorrido por amaneceres, desengaños, enamoramientos y suspiros de un alma vitalista y viajera.

Rocío Terán
Nacida en Madrid, realiza sus estudios de piano en el Conservatorio “Padre Antonio Soler” de San Lorenzo de El Escorial y amplía su formación en el Real Conservatorio de La Haya. Posteriormente orienta su trayectoria hacia la interpretación de la música antigua con instrumentos históricos, especializándose en clave y órgano.
Desarrolla su labor concertística en el ámbito de la música antigua y clásica. Es miembro fundador de Extémpore, agrupación barroca con la que ha ofrecido conciertos en destacados festivales y ciclos como Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, la Semana de Música Antigua de Burgos, el Festival de Otoño de Madrid, el Festival de Música en Navidad, así como en la Fundación Juan March y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España.
Paralelamente mantiene una activa carrera pianística, participando en festivales internacionales en ciudades como Tarbes, Lisboa, Segovia, Granada, París, Limburg y Bruselas. Destaca asimismo su labor como solista en el dúo de bandoneón y piano Carbone & Terán, con el que ha grabado el CD Milonguero (GYC Records).

David Trillo
Es profesor de universidad y tenor especializado en oratorio, Lied y música antigua. Se inicia en el mundo de la música antigua en el ámbito coral en la Camerata Corte de Madrid bajo la dirección de Lynne Kurzeknabe y María del Mar Fernandez Doval. Más tarde empezó su especialización solista con múltiples cursos de especialización en interpretación histórica impartidos por músicos como Gianluca Lastraiolli, José Hernandez Pastor, Rosa Domínguez e, Paul O’dette, Leonardo García Alarcón, o Gabriel Garrido.
Estudia canto regularmente con la profesora Carolina Alcaide. Ha trabajado repertorio solista y ofrecido diferentes conciertos con Manuel Burgueras. Ha intervenido como solista en El Mesías de Haendel, la Pasión según San Juan de Bach, el Requiem de Mozart, la creación de Haynd, la ópera Fairy Queen de Purcell o el oratorio de Navidad de Saint Saens. Recientemente ha grabado y cantado como solista con la Camerata Antonio Soler y forma parte del grupo vocal Madrid Bach Project que dirige Oscar Gerghensohn y del cuarteto solista del grupo de música antigua Ikosi Éna.
Ha participado en varias ediciones del curso de dirección coral de Daroca, impartidos por Martin Schmidt y Vasco Negreiros. Ha dirigido el coro de cámara cántabro especializado en música antigua «Adamar» y la Camerata Canora en Madrid. En la actualidad dirige La Capilla Herreriana de San Lorenzo de El Escorial y el grupo de música antigua «La Tricotea», en el que también es tenor solista.

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Concierto de Fin de Grado
2026-07-25 19:30
Aquellos alumnos que terminan el Grado Profesional en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander y que deciden continuar los estudios superiores de música son los protagonistas de este excepcional concierto.
Esta colaboración entre el Conservatorio y La Nave de Euterpe quiere apoyar a estos futuros profesionales de la música premiando su vocación.

Les amitiés florissantes
2026-08-08 19:30
Este concierto propone un viaje por las afinidades y vínculos artísticos entre cuatro grandes figuras del Romanticismo: Frédéric Chopin, Pauline Viardot, Clara y Robert Schumann.
Más allá de su genialidad individual, les unió la amistad, la admiración y la inspiración mutua, que se refleja en sus obras y en los encuentros musicales que compartieron.
A través de las mazurcas y canciones polacas de Chopin, los lieder de los Schumann y las composiciones de Viardot, exploraremos un universo donde la música fue el lenguaje de la emoción, la amistad y el arte compartido.

Laura Colina
Nace en Colindres (Cantabria) y se inicia en la música a los cinco años, tocando el piano y cantando en diferentes coros. En 1999 comienza sus estudios de canto en el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander con María Bravo y Mª del Mar Fernández Doval.
En 2010 obtiene el Título Superior de Canto con las más altas calificaciones, bajo la dirección de la mezzosoprano Maite Arruabarrena, profesora de Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco). Completa su formación con clases magistrales de Raquel Andueza, Carlos Chausson y Raina Kabaivanska, así como de los pianistas Enrique Ricci y Maciej Pikulski. Actualmente recibe clases de la soprano Olatz Saitua.
Ha participado en numerosos festivales, entre ellos el Evolución Festival de Burgos, las Primaveras Musicales Pejinas de Laredo y el Festival de Música Sacra de Bilbao, colaborando con la orquesta francesa Lachrimae Consort en la producción y grabación de La Misa de Aránzazu y La Stella de Domenico Scarlatti.
Actúa habitualmente en importantes escenarios como el Capitolio de Toulouse, Palacio de Festivales de Santander, Kursaal y Victoria Eugenia de San Sebastián, Euskalduna y Arriaga de Bilbao, Baluarte y Gayarre de Pamplona, Principal de Vitoria, Amaia de Irún, Concha Espina de Torrelavega y Auditorio de Zaragoza, entre otros.
Ha participado en certámenes como el Concurso Julián Gayarre, Montserrat Caballé y el Concurso Internacional Luis Mariano, donde obtuvo el premio a la joven promesa del canto.
Compagina su actividad concertística con la docencia, impartiendo clases en la escuela de música y teatro Muzzik de Bilbao. Es integrante del Dúo Baalbeck junto a la pianista Marie-Vida Obeid, con el que ha ofrecido conciertos en distintos ciclos y conmemoraciones, como La Semana Inusual de la Música, el V Centenario de la Bula Papal del Monasterio de Santo Toribio de Liébana y el ciclo MusiCastro Classic.
Recientemente ha sido seleccionada por Helen Donath para participar en el Mozarteum Sommer Akademie de Salzburgo, actuando en las salas Wiener Saal y Liedertafel. Colabora asimismo como solista con el ensamble de la Academia de Música Barroca de Cantabria.

Mari-Vida Obeid
Nacida en el Líbano, realiza sus estudios de piano en el Conservatorio Nacional de Beirut, donde obtiene el Título Superior de Piano con la calificación de sobresaliente.
Ha sido becada por el Curso Internacional de Música Española en Compostela, así como por el Ministerio de Asuntos Exteriores español y el Instituto de Cooperación con el Mundo Árabe, para cursar estudios de perfeccionamiento en el Real Conservatorio Superior de Madrid. Amplía su formación con clases magistrales de A. Guijarro, M. Carra, J. Colom, J. Wijn, L. Moura-Castro y J. Otero, entre otros.
Entre sus galardones destaca el Primer Premio en el concurso interuniversitario de piano organizado por la American University of Beirut.
Ofrece recitales como solista en el Instituto Cervantes de Beirut, la Fundación Juan March de Madrid, la Fundación M. Gómez Matías de Arenas de San Pedro y el Centro Cultural de la Villa de Madrid. Desarrolla también una intensa labor camerística, actuando en espacios como el Ateneo Guipuzcoano, el Auditorio de Caja España de Valladolid y la Obra Social de Caja Cantabria, participando en estrenos de música contemporánea.
Actúa regularmente junto a la soprano Laura Colina en festivales como las Primaveras Pejinas de Laredo, el Festival del Museo de la Evolución de Burgos y el ciclo de conciertos de la Casa Asturiana en Madrid. Desde 2011 es integrante del Dúo Baalbeck.
Es profesora de piano titulada por el Ministerio de Educación y Ciencia de España. Ha realizado cursos de pedagogía musical en la European Suzuki Association y en la Universidad de Cantabria, y ha sido profesora de piano en el Conservatorio Americano de París. Recientemente ha colaborado con el Aula de Música de la Universidad de Cantabria en el proyecto Pimem.

Suite para un (re) encuentro
2026-09-05 19:30
El repertorio propone un recorrido por obras poco frecuentes en las salas de concierto, invitando a descubrir músicas y sonoridades que raramente se escuchan juntas. La inusual combinación de trompa, violonchelo y piano crea un espacio de diálogo entre timbres contrastados, donde cada instrumento puede desplegar su identidad y su propio color.
A través de estilos y épocas distintas, las obras elegidas funcionan como pequeñas ventanas a mundos sonoros singulares.
La amistad y la pasión compartida por la música actúan como hilo invisible que nos une en este viaje y lo convierte en una experiencia de encuentro único.

Violeta Alonso (Trompa)
Natural de Yecla (Murcia), inicia sus estudios de trompa en 2006 en la Asociación Amigos de la Música de Yecla, bajo la tutela de Juan Salvador. En 2009 accede al Conservatorio Profesional de Música de Villena con el mismo profesor, finalizando sus enseñanzas profesionales en 2015 con la obtención del Premio Extraordinario.
Continúa su formación superior en el Conservatorio Óscar Esplá de Alicante y, en 2017, recibe una beca Erasmus para estudiar en la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hannover (Alemania), donde trabaja con los profesores Markus Maskuniitty y Ralph Ficker.
Ha colaborado con diversas orquestas del panorama nacional e internacional, como la Orquesta Sinfónica de Elche, la Orquesta Sinfónica de Torrevieja y la Orquesta Sinfónica del Teatro Chapí. En 2015 participa en el festival Summa Cum Laude de Viena y, dos años después, actúa como trompa grave en el Schleswig-Holstein Musik Festival bajo la dirección de reconocidos maestros. En 2022 forma parte de la European Youth Orchestra (EUYO) bajo la batuta de Peter Stark.
Ha recibido clases de perfeccionamiento de profesores como José Antonio Antolín, Stefan Dohr y Stefan Leval Jezierski. Ha ejercido la docencia en distintas escuelas de música y conservatorios y, en la actualidad, compagina su labor como profesora de trompa en el Conservatorio Jesús de Monasterio con el Máster de Investigación Musical.

María Rodríguez (Violonchelo)
Nacida en Santander, realiza sus estudios profesionales en el Conservatorio Jesús de Monasterio, donde obtiene el Premio Fin de Grado en violonchelo con la profesora Marina Kolesnikova. Paralelamente, cursa estudios de piano con Francisco San Emeterio y, actualmente, de canto con María del Mar Fernández.
Completa sus estudios superiores en el Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene, bajo la tutela de Asier Polo y María Casado. A lo largo de su formación ha recibido clases magistrales de destacados violonchelistas como Amit Peled, Rafael Rosenfeld, Gregor Horsch, Tristan Cornut, Viguen Sarkisoff y Emil Rovner, entre otros.
En el ámbito orquestal ha sido miembro de la JONDE y de la JOSCAN, además de colaborar con diversas orquestas profesionales. En el terreno camerístico ha formado parte de varias agrupaciones, con las que ha obtenido galardones y actuado en salas de reconocido prestigio nacional.
Ha participado en grabaciones discográficas, estrenado obras de distintos compositores y ha sido galardonada con diversos premios nacionales en las especialidades de violonchelo y música de cámara. Actualmente realiza su tesis doctoral en la Universidad de Valladolid, que compagina con su labor docente.

Teresa Saiz (Piano)
Inicia sus estudios de piano en el Conservatorio Profesional Ataúlfo Argenta con la profesora Laura Garmendia. A los catorce años ofrece su primer concierto como solista en el Palacio de Festivales de Santander y, a los dieciocho, es becada por la Fundación Botín.
En 2016 accede al Conservatorio Superior de Música del País Vasco Musikene, donde estudia bajo la tutela de Marta Zabaleta. Durante su primer curso es galardonada en el Concurso Internacional de Piano de San Sebastián, lo que le permite iniciar una intensa actividad concertística en salas de prestigio del País Vasco.
Finaliza en 2020 sus estudios de grado con una media de sobresaliente en piano y música de cámara, y posteriormente cursa un máster con el pianista Miguel Borges. Ha recibido clases magistrales de reconocidos maestros como Ricardo Requejo, Nikolái Luganski y Pedro Burmester.
Su carrera como concertista la ha llevado a actuar en gran parte del territorio nacional, así como en Portugal y Japón, y a participar en festivales de renombre como la Quincena Musical, la Fundación Donostia Musika y el ciclo de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales. Recientemente ha obtenido el Primer Premio Absoluto y el Premio a la Mejor Interpretación de un Preludio y Fuga de Bach en el Concurso de Piano Villa de Bilbao 2024.
En la actualidad compagina su actividad artística con la docencia como profesora de piano en el Conservatorio Profesional Ataúlfo Argenta de Santander.

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Frivolités. Entre salones y cabarets.
2026-09-26 19:30
Entre salones y cabarets es un espectáculo en el que música y teatro se entrelazan, coquetean, juegan, mostrando la vertiente más sensual, divertida y canalla de renombrados compositores franceses y alemanes de finales del S. XIX y primera mitad del XX.
París, centro cultural por aquel entonces, atrae a jóvenes artistas e intelectuales ávidos de crear, compartir, experimentar y zambullirse en las bohemias y burbujeantes noches parisinas.

Un exquisito repertorio lleno de contrastes: luz y oscuridad, la inocencia y lo prohibido, la risa y la tristeza, salones y cabarets.

Sandro Cordero, nuestro director artístico y guionista, da unidad a esta miscelánea musical, tan ecléctica y perturbadora.
En el fondo de todo, ruptura, provocación y… diversión.

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